Category Archives: Críticas

La excepción a la regla

Público: adultos ∗∗

 

Marla (Lily Collins) es joven e inocente. Al ganar un concurso de talentos decide marchar a Hollywood a probar suerte. Allí entra a trabajar en los estudios de Howard Hughes (Warren Beatty), excéntrico productor que impide a los trabajadores de su empresa mantener ninguna relación amorosa. Lo malo es que se enamorará de su también joven e inocente chófer, Frank Forbes (Ehrenreich). Los amantes deberán enfrentarse, además, a sus propios códigos morales, pues ambos son baptistas.

Tras muchos años fuera de las cámaras, Beatty vuelve a ponerse al frente. Además dirige, produce y firma el guión, un auténtico todo en uno.

En este caso pretende regalarnos una obra coral repleta de desaprovechadas estrellas Entre las que destacan Mathew Broderick, Annette Benning, Alec Baldwin, Oliver Plat, Ed Harris, Martin Sheen y cuya aparición a penas les permite dibujar algo parecido a un personaje.

En un intento por homenajear al cine de los 60, la película navega entre lo cursi y lo patético. Es difícil realizar un guión tan enmarañado y que nos lleve a tan poca cosa.Le falta pulso y credibilidad, en algún momento se atisba cierto interés por “salirse de la regla”, pero pronto vuelve a visitar los muchos lugares a los que nos tiene acostumbrado el cine más convencional de Hollywood.

Se intenta salvar este naufragio, re creando algunos de los momentos mejores de La la Land, pero no se consigue.En fin. Un desastre.

EVA LATONDA

 

País: EEUU

Año: 2016

Director: Warren Beaty

Intérpretes principales: Lily Collins, Warren Beatty, Alden Ehrenreich, Mathew Broderick, Annette Benning, Alec Baldwin, Oliver Plat, Ed Harris, Martin Sheen.

Distribuidora: FOX

Duración: 127 min.

 

I´m not your negro

Público: Jóvenes-adultos ∗∗∗½

“La historia no es el pasado, es el presente”, decía James Baldwin, escrito del incompleto manuscrito Remember this House, obra que en este momento posee gran relevancia gracias a un magnífico quehacer de cineasta Raoul Peck, al trasladar los pensamientos de este escritor a la gran pantalla con I am not your Negro. La relevancia de James Baldwin sigue a pie de guerra en nuestros días, pues él entendió que el sueño americano es una vana ilusión erigido bajo una base de tortuosos conflictos raciales, y de supremacía elitista, por ello sus reflexiones sobre las divisiones de raza, clase y sexo siguen vigentes. La forzosa diferenciación de élites no desaparece, sino que parece que con el paso del tiempo el asunto se acentúa con más violencia, a pesar del avance de la tolerancia y la conciencia social que dice tener nuestra sociedad. Por ello, el director Raoul Peck, activista cinematográfico sigue utilizando el cine como medio para su lucha contra la diferenciación racial: un cineasta distinto, sin aspiraciones comerciales, pero con un profundo sentimiento reivindicativo. En su filmografía posee obras como  la recreación del asesinato del líder congoleño Patrick Lumumba en Lumumba; una dura meditación sobre el genocidio ruandés en Siempre en abril; o la terrible crónica de los efectos del terremoto haitiano en Muerte en Pacot. Ahora, Peck llega con I am not your Negro, un documental de contundente título, elogiada con razón como una de las películas del año, y quizá una de los más importantes y necesarios alegatos contra el racismo que jamás se ha proyectado en una pantalla de cine.

Combinando la lectura de pasajes inacabados del libro de Baldwin, puestos en boca del mismísimo Samuel L. Jackson con imágenes del propio James Baldwin en entrevistas y conferencias, así como con otros documentos gráficos nos muestran los turbulentos años sesenta, mediante personalidades como Medgar Evers, Malcolm X y Martin Luther King, conforman un retrato escalofriante y sobrecogedor de un sociedad cegada hacia sus semejantes cuya única barrera que los separaba de la igualdad era su color. Lo auténticamente trascendente es la reflexión a la que nos quiere llevar Peck, mediante el relato de Baldwin: criticar las bases de una sociedad profundamente conservadora, intolerante, y terriblemente marcada por un pasado truculento, cuya página parece no desaparecer de la Historia, persistiendo con dureza. La crítica no queda solo ahí: los movimientos pro-étnicos extremistas no hicieron ningún bien al intenta llevar la igualdad un escalón por encima; de ahí que se critique al grupo de los Panteras Negras, o se mencione la famosa acusación de Malcolm X a King de ser “un Tío Tom contemporáneo”. En definitiva este experimento de ensayo, visto por muchos como excesivamente intelectual, se vincula dentro de panorama cinematográfico actual como un documento histórico, una obra de vital importancia para la sociedad actual y para que no olviden que todavía queda mucho por hacer.

Técnicamente no se le puede pedir más a una obra de esta categoría, salvo que los documentos rescatados tengan coherencia con el motivo principal de la obra, y aporten la visión que el director quiere darnos. Muy interesante la visión que se nos dan de los Kennedy, y de grata sorpresa ante el poco revuelo que ha causado, pues su imagen (tanto del Fiscal como del Presidente) no sale muy bien parada, al criticar la cortina de humo en la que se ocultaban para vender una imagen comprometida con la desigualdad racial.

En conclusión, una obra importante y de obligado visionado para todos aquellos que dicen estar concienciados con las desigualdades raciales. Peck ha construido un documento destinado a perdurar y que debería enseñarse en todas las escuelas para que su visión no caiga en el olvido, y recordar a la gente que solo estamos a mitad de camino de una sociedad libre de prejuicios. También muy recomendable la lectura de La próxima vez el fuego, del mismo Baldwin; sin duda una llama que les encenderá e iluminara el espíritu crítico.

Fermín Aparicio

Título: I Am Not Your Negro
Director: Raoul Peck
Año: 2016
País: Estados Unidos
Estrellas: 4/5

 

Bebé Jefazo

Todos los públicos  ∗∗∗

Tim, un niño de 7 años, disfrutaba de una vida totalmente perfecta. Tenía a sus padres solo para él: jugaban juntos, cantaban canciones. Prácticamente eran inseparables. Sin embargo, la llegada de un nuevo miembro a la familia hace que todo cambie para él. Aparece en escena Theodore, su nuevo hermanito pequeño. Pero que a pesar de parecer adorable e inocente ante los ojos de los adultos, Tim se da cuenta de que no es un bebé cualquiera. Con su misterioso maletín, corbata, traje y una actitud un tanto mandona, el pequeñín consigue hacerse con los mandos de la familia y poner patas arriba la vida de este. Una noche descubre que el bebé puede hablar y que no solo eso, es un espía que posee un gran secreto. Por lo que Tim tratará de descubrir su plan para poder volver a la normalidad.

 

Nos volvemos a encontrar con una pieza de DreamWorks Animation, el famoso estudio que ha dado vida a cintas como Shrek o Madagascar. Esta vez ha optado por una historia muy original y fresca, basada en un libro ilustrado de la escritora Marla Frazee, publicado en 2010 y que posee el mismo nombre. Y que a pesar de partir de un punto de vista infantil, mediante guiños y el desarrollo de los diálogos, consiguen que resulte divertida también para los padres.

 

Bebé jefazo representa un conjunto de estereotipos sobre los ejecutivos que hemos visto siempre reflejados en la gran pantalla: hombres egocéntricos que solo se preocupan por el trabajo y por el dinero, y que pueden resultar fríos, sin importarles pisar a los demás con tal de llegar a la cima. A su vez, aparecen otros personajes, como el de la secretaria simple, o el del matón grande y bobo. En principio podrían parecer meros clichés, pero al representarlos mediante unos recién nacidos consiguen dar en el clavo y crear una situación cómica bastante efectiva.

 

A pesar de que en varias ocasiones recurren a la broma fácil, más enfocado a los niños (pedorretas, persecuciones un tanto ridículas, la explotación de los estereotipos, continuos planos de traseros de bebés), en su conjunto es un largometraje que presenta un tono cómico que, como ya comentamos, permite amoldarse a todos. Tratando temas de la vida adulta (de dónde vienen los niños, el estrés del trabajo, las dificultades en casa, etc) que obviamente los más pequeños no comprenderán, pero que para los mayores resulta hilarante.

 

En cuanto a su estructura es interesante señalar las dos partes en las que podemos dividir el film: en la perspectiva de Tim, llena de imaginación; y en la de sus padres, con un toque más realista, lo que permite plantearnos si todo lo que ocurre a lo largo de la película es parte de su imaginación, provocada por los celos de la llegada de su nuevo hermano, o si realmente está pasando lo que Tim nos permite ver.

 

Centrándonos en aspectos técnicos de la animación, destacar el cambio constante de tipos de dibujo. En los fondos predominan los más simples, siendo 2D, sobre todo cuando vemos las cosas a través de la mirada de Tim, simbolizando la simpleza de los niños y la inocencia. Mientras que el foco principal, y probablemente la mayor parte del presupuesto, han ido dirigidas a los rostros 3D y a la expresión de los ojos de los personajes. Las luces juegan un papel fundamental, tanto, que en ciertas escenas parece que estamos ante un auténtico festival de colores y de formas diferentes.

 

Concluiremos recalcando la importancia de la imaginación en la historia y el peso del humor y la simplicidad. Es una idea brillante, donde el final de la trama se presenta algo predecible, pero que gracias a las subtramas la línea narrativa no se presenta aburrida ni tan evidente como puede parecer a primera vista. Sus puntos de humor son muy acertados, creando así una película más de animación entretenida, que cumple por completo su función y que sin duda te hará pasar un buen rato en familia.

 

Ana Mirón Campos.

 

El jugador de ajedrez

jugador de ajeddres

El jugador de ajedrez buena-muy buena

Público recomendado: Todos los públicos

Una bondad que hunde sus raíces en considerar los aspectos más amplios de una realidad determinada es mucho más abarcante que aquella que se refleja en un acto autoafirmación y que, por tanto, se sustenta únicamente en un esfuerzo personal.

Negación

negacion

Negación buena-muy buena

Público recomendado: Todos los públicos

No hay nadie como los británicos a la hora de trenzar diálogos en el cine, porque convierten estos en la verdadera acción dramática. Con Negación, su director, Mick Jackson (Fuego sobre Bagdad, Proyecto magia y tv) ha dispuesto de un material extraordinario: la adaptación de la novela del mismo nombre de Deborah Lipstadt, realizada por el guionista David Hare, en la que el historiador británico David Irving niega el Holocausto judío.

La Bahía

la bahia

La Bahía regular

Público recomendado: jóvenes y adultos

Con la comedia surrealista La Bahia, que se estrena en España el 21 de Abril 2017, el director Bruno Dumont vuelve al gran público.

I am not your negro

im not your negro

I am not your negro regular

Público recomendado: Jóvenes / Adultos

I am not your negro es un documental basado en los escritos de James Baldwin, activista y escritor que luchó por los derechos de la población negra en Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XX.

Una maravillosa familia de Tokio

famila okio

Una maravillosa familia de Tokio muy buena

Público recomendado: jóvenes

El cine japonés está de enhorabuena: son buenos tiempos para el cine asiático, que está llevando a cabo buenas y bellísimas producciones como la reciente y excepcional Your name (2016) de Makoto Shinkai y Una maravillosa familia de Tokio, de Yôgi Yamada, director con un vasto recorrido cinematográfico en su país, y que nos presenta ahora la segunda parte de su particular homenaje a uno de los cineastas más importantes de la historia del cine de todos los tiempos, Yasujirō Ozu, autor de una extensa filmografía con reconocimiento internacional.

Un golpe con estilo

un golpe con estilo

Un golpe con estilo buena-muy buena

Público recomendado: jóvenes

Mientras Joe, de 80 años, discute las condiciones abusivas de su hipoteca sobre la casa en la que vive con su hija y su nieta, unos atracadores irrumpen en la sucursal del banco.

El otro lado de la esperanza

el otro lado de la esperanza

El otro lado de la esperanza  buena

Público recomendado: Adultos

 

Esta película les gustará casi con seguridad.

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