Crítica
Público recomendado: + 13
El desafío de Sofía, último trabajo de la cineasta brasileña Lillah Halla, ganadora del premio Fipresci, es una película dramática que nos sumerge en la complicada realidad política y social de Brasil a través de la historia de Sofía (Ayomi Domenica Dias), jugadora estrella de un equipo de voleibol que, justo en el momento en el que está a punto de conseguir una importante beca deportiva que podría cambiar su vida, descubre que está embarazada.
La trama se desenvuelve así sobre las dificultades de la joven al enfrentar un embarazo no deseado en un país donde el aborto es ilegal y conlleva severas consecuencias. La directora quiso enfocar el desarrollo de la historia en la solidaridad y el apoyo de su equipo, compuesto por mujeres trans y no binarias, que, con sus colores y su sororidad, brilla por contraste con el ambiente social estricto y marcado por las ideologías de la ultraderecha bolsonarista.
Aunque tiene una historia cautivadora, la película cae en el cliché demasiado predecible del contraste entre la libertad queer, la ya conocida libertad absoluta de la expresión sexual y de los derechos, y lo que representa un filón de derecha católico y “malo”, que desea lo peor a Sofía, quien decide poner fin a su embarazo, y la ataca verbal y físicamente. Aunque la película aborda un tema delicado de manera lograda y hace bien hincapié en los impedimentos legales y dificultades sociales del Brasil de Bolsonaro, posiblemente la divergencia entre conservadurismo y libertad personal es llevada un poco demasiado lejos. La representación del conservadurismo de la derecha y la ultraderecha como los villanos, sin espacio para matices en las diferentes posturas ante el aborto, empuja la película hacia una polarización algo simplificada.
Sin embargo, la representación de la hermandad y solidaridad femenina es impactante, y también lo es la de la difícil realidad social de las clases medio-bajas en Brasil, que, más allá de cualquier ideología, a menudo no tienen los medios para llevar a cabo un embarazo de manera digna. La película aborda las disparidades sociales de una manera cruda y directa, mostrando cómo la falta de recursos puede ser tan limitante como la falta de derechos, especialmente en un contexto tan polarizado.
Desde un punto de vista técnico, El desafío de Sofía destaca por su enfoque realista y cercano a la realidad brasileña. La fotografía y los escenarios transmiten la desolación y la tensión que se vive en las zonas más marginadas de la ciudad, mientras que la banda sonora y el uso de planos cerrados refuerzan la sensación de claustrofobia a la que se enfrenta Sofía en su lucha por tomar el control de su vida. La edición también juega su papel, al mantener un ritmo tenso que refleja las decisiones apresuradas y los conflictos interiores de los personajes. Sin embargo, la película en ocasiones abusa de elementos melodramáticos, especialmente en el final, lo que resta algo de profundidad a la historia. A pesar de ello, el trabajo actoral, especialmente de Ayomi Domenica Dias, ofrece momentos de gran intensidad que compensan algunas de estas debilidades narrativas.
El desafío de Sofía es una película valiosa en cuanto a su reflexión sobre la libertad personal y las barreras legales y sociales del Brasil contemporáneo. Aunque cae a veces en la simplificación de los conflictos ideológicos y personales, la forma en que toca temas complejos como el aborto, la desigualdad social y la solidaridad femenina la convierte en una obra que no debe pasarse por alto.
Anna Piazza