Crítica

Público recomendado: +12

Un documental dirigido por Elena Molina e Isaki Lacuesta que descubre la vida de una de las familias más conocidas en España, que se centra en la figura del hijo de Lola Flores (Oleole, como la llama su familia): Antonio. Su historia, si se contaba a través de una Flores, no podía ser otra que la de Alba, su hija. Aquella que con tan solo 8 años perdió a su padre.

Con una importante recuperación de archivo, recorremos momentos históricos como la salida del primer tema de Antonio “No dudaría”, “Coraje de vivir” cantado por los tres hijos a su madre, Lola Flores, estando ella ya muy enferma de cáncer de mama o “Una espina clavada” cantado por Antonio a su madre después de su muerte. Además, nos colamos en la vida de los Flores a través de una videocámara que Alba recupera ahora para grabar parte de su proceso de creación del documental. 

A estas imágenes las acompaña una animación exquisitita, que da imagen a las canciones de Antonio, y que representa a la perfección las diferentes fases emocionales que navegó durante su vida. El uso de estos gráficos permite acompañar, también a través de la técnica del collage que tanto gustaba al hijo de los Flores, las imágenes contemporáneas con fotografías y recuerdos. Mediante la figura de una serpiente conocemos más de cerca la relación de Antonio con las drogas, y sus momentos más oscuros, de cómo lo vivió su pareja y su hija, sus hermanas. “Hay tanta fidelidad hacia él, que no se veía bien hablar de sus sombras” confiesa Alba. Aquí, de una manera más descarnada, cuentan abiertamente de esos momentos difíciles. 

Este documental no solo habla de una familia famosa y el drama que supuso la muerte de dos de sus miembros: habla del duelo, del miedo a cantar de nuevo, de las reglas que se crean en un hogar tras la muerte de un ser querido, de quién tiene la última palabra. Habla de los gitanos y los payos, de un contexto muy concreto de los años 80 a los 2000, y de cómo la música de otro continente llegaba a casa de los Flores. De las prioridades que establece una familia, y cómo en esta, el arte era lo más importante. 

Trata de las amistades más puras y entre personas de diferentes edades. La manera en que aquellas que formaron parte de la vida de Antonio intervienen en el documental, es mediante el mensaje: “tu amiga” o “tu productor”. Como una carta de Alba a su padre. “Tu gente, papá”.

Muestra cómo compartían música en el día a día y cómo puede ser un proceso de creación artística. Sobre cómo Antonio se cuestionaba quién era él en vida, cuál era su música, cómo se definía a sí mismo más allá de las fronteras de los Flores. De su figura como actor, compositor y artista. De la vía que encontró en su hermana Rosario para mezclar el flamenco y el pop. “Él se consideraba un rockero” dice Alba.

Ayuda a comprender la relación y conexión que tenía Antonio con su madre. “Eran la misma persona” decían sus hermanas de ellos. Entendemos la figura de matriarca y de las diferentes relaciones entre hermanos: la hermana mayor, el hijo, la mediana. Pero ante todo arroja luz sobre la relación madre-hijo y, en consecuencia, la relación padre-hija. Y de la pena que le carcomía tras la pérdida de su madre. Cuenta cómo murió él después, cómo lo vivieron su hija y la madre. Alba enfrenta las dudas de su perdida con el documental como medio y pone sobre la mesa las expectativas no dichas que cayeron sobre sus hombros. “Si cantaba después, se esperaba que lo hiciera con dolor”. 

Este film es una manera de despedirse y de abrazar la figura de Antonio. Es la herramienta para plantear las dudas que habitaban todos estos años en la cabeza de Alba Flores y de su familia. Es el paso necesario para sanar heridas que aún estaban abiertas. Hacer un recorrido por la vida de su padre con tal de comprenderle, de entender su recorrido, “su manera de vivir y de morir”. Y aprender la manera de cantarle de nuevo. 

Adriana Cembrero Galiano