Crítica
Público recomendado: Todos los públicos.
Los colores del tiempo es el retrato del París de la belle époque y cuenta la historia de una familia cuyo destino se entrelaza con el nacimiento del París moderno y del movimiento impresionista. Seguimos a unos primos lejanos que, reunidos por una inesperada herencia de una casa en Normandia, descubren a Adèle Mounier, quien llegó a París en 1895 a los 21 años en busca de su madre, que la abandonó. Mientras sus descendientes siguen los pasos de Adèle para desentrañar su pasado, 1985 y 2024 se entrelazan y dan pie a importantes comparaciones.
La película crea un hermoso contraste entre la vida de hoy y la de hace más de un siglo comenzando por el Musee del’Orangerie, donde residen la obra Los nenúfares “desenfocados” de Monet. Coincide su estreno con una interesante exposición en Caixa Forum que analiza la influencia hasta hoy de las intenciones estéticas del movimiento impresionista. Una película original que muestra cómo las decisiones de quienes vinieron antes nos afectan en el presente.
Los colores del tiempo, es una película que mezcla comedia, drama, y un par de líneas temporales. Una historia sobre el pasado, que se desarrolla poco a poco y revela grandes secretos, en una producción muy grata de ver.
Si bien hay una ambición a la hora de contar dos historias que en un momento se cruzan, presente y pasado, esta es, ante todo, una historia familiar con la que uno se puede identificar. No solo vemos a los primos lidiando con la herencia, sino sus diferencias, sus recuerdos compartidos y cómo se ven obligados a reconectar. De mucho ayuda la trama de Adèle, pues les enseña que ninguna familia es perfecta y que las raíces, incluyo las que ni siquiera conocemos, los definen.
Los colores del tiempo es una película llena de creatividad y refleja la efervescencia del París por el que todos los grandes artistas ansían recalar para dejarse influir. Uno de los puntos clave en la trama es cómo los personajes usan pinturas, fotografías y diarios de la época para reconstruir la historia de su tatarabuela. Disfrutamos viendo en escena dos figuras históricas: el fotógrafo pionero Felix Nadar y el pintor Claude Monet. Un cuadro de este último, el celebérrimo Impression, soleil levant —que dio nombre al impresionismo—, tiene un papel relevante en la trama. Asoman también, como secundarios, otras figuras históricas de la época como Victor Hugo, Sarah Bernhardt y Auguste-Pierre Renoir. Según avanza la trama vemos que ambas épocas celebran la belleza del arte, y entendemos que muchas de las piezas no son sólo objetos antiguos, sino fragmentos de una vida que nos permiten entender a quienes las crearon.
Aunque la trama gira en torno a la vida de Adèle y sus secretos, en realidad no se trata de la resolución de un misterio cualquiera. Existe un secreto humano, mucho más conectado a lo emocional, y que también necesita respuestas. La intriga no está en resolver un crimen, sino en exponer los secretos de una mujer que los primos protagonistas solo conocían por rumores. El ritmo es lento, pero sus detalles y momentos son verdaderamente especiales e invitan a pensar en el legado que algún día dejaremos.
El director Cédric Klapisch y su equipo recrean el París de finales del siglo XIX con gran precisión. Los vestuarios, el diseño de producción, e incluso la iluminación de algunos momentos, nos hacen pensar en una verdadera obra de arte. No sólo vemos el pasado de la misteriosa Adèle, sino que también nos sentimos parte de su entorno. Es una película amable que entretiene y retrata una ciudad maravillosa que estrena la Avenida de la luz con iluminación eléctrica y el icono de la Torre Eiffel junto con la historia del pasado de una familia que repercute en el presente.
María Molina
https://www.youtube.com/watch?v=oXhLsYxnLWA