Crítica

Público recomendado: Todos

Sense and Sensibility es una película de época y drama romántico dirigida por Georgia Oakley, escrita por Diana Reid en una adaptación de la novela de Jane Austen y protagonizada por Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríona Balfe, Frank Dillane, Herbert Nordrum, Bodhi Rae Breathnach, George MacKay y Fiona Shaw. No es una revisitación más de la historia que nos muestra a dos hermanas que, tras la muerte de su padre, pierden su estabilidad económica y se enfrentan a la decisión de encontrar un buen matrimonio. Es la demostración de que es posible recrear y reinterpretar un clásico de la literatura como un retrato con paisaje de Gainsboroug, con magníficos actores y con los medios cinematográficos de nuestro tiempo.

Es verdad que Sentido y sensibilidad ha tenido al menos 8 adaptaciones en el cine y la televisión, pero no se nos hace tedioso ni archisabido. Las hermanas Dashwood, Elinor (Daisy Edgar-Jones), Marianne (Esmé Creed-Miles) y Margaret (Bodhi Rae Breathnach), y su madre (Caitríona Balfe) se ven obligadas a afrontar la posibilidad de caer en la pobreza después de que la propiedad del señor Dashwood pase a manos de su medio hermano, John Dashwood (Tom Brooke), y de la esposa de este, la engreída Fanny (Stacy Martin).

Jane Austen supo retratar la psicología humana en su época, acercándose de manera lúcida a esa simetría económica/emocional, sentido/juicio y sensibilidad/sentimiento, en la época de los formalismos de la sociedad británica del siglo XIX. Aparecen retratados con gran detalle, la vulgaridad y la ambición de la época napoleónica, donde la Ilustración destruye toda estructura de la fe medieval y la ciencia inspira una nueva forma de pensamiento que enfatiza la búsqueda de los placeres terrenales; a la vez que refleja los momentos iniciales del Romanticismo, con sus postulados de revisión de los progresos del siglo de las Luces, los efectos de la urbanización, mecanización y racionalismo.

La trama gira en torno al contraste entre el buen sentido de Elinor y las emociones de Marianne, ambas muy unidas a pesar de su diferente temperamento: la primera es reflexiva y dispuesta a aplicar las normas de la civilización en toda ocasión, la segunda es impulsiva y pasional. Pudo ser quizá un retrato de Jane y Cassandra Austen, con Elinor representando a Cassandra como la hermana contenida y juiciosa y ella misma como la emocional. A la vez, flota la duda de cuál sea el mejor camino en sus escritos.

Jane Austen va tejiendo una madeja de relaciones donde une hábilmente los temas del juicio y el sentimiento, en una trama donde el desenlace es muy interesante, en una época que casi solamente ofrece a las mujeres como realización la necesidad imperiosa de búsqueda de un marido rico y una vida ociosa llena de fiestas y de visitas, mientras algunas de esas mujeres necesitan la sinceridad y la fidelidad a su propio corazón y a sí mismas. Maestra del alma humana, expresa con verosimilitud el juego entre nobles ambiciosos e insensibles, la clase media ansiosa de ascender en la vida y el matrimonio como medio de ennoblecerse. A la vez, hace un elogio permanente a la virtud y la formación de caracteres magnánimos e íntegros, sin decantarse del todo por el sentido o la sensibilidad únicamente.

Magnífica dirección de actores, interpretaciones, fotografía, dirección de arte y guión, que hará las delicias de todos.

María Molina

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