Crítica
Público recomendado: +18
El pasado 7 de noviembre llegó a los cines españoles Siempre es invierno, una tragicomedia sentimental de impecable factura que distribuye BTEAM Pictures. El filme, dirigido por el escritor y cineasta David Trueba (Vivir es fácil con los ojos cerrados, 2013; Saben aquell, 2023) vuelve a mostrar su inconfundible sello: un estilo hondo, sensible y contenido, sustentado en una mirada cálida que ilumina sus relatos. En esta ocasión, el autor se adentra en el fértil territorio de las segundas oportunidades, un tema que aborda con la autoridad de quien adapta su propia novela, Blitz (Anagrama, 2015), logrando una coherencia temática poco habitual, libre de tópicos.
La cinta sigue los pasos de Miguel (magnífico David Verdaguer), un arquitecto paisajista que viaja a Bélgica con su novia Marta (eficaz Amaia Salamanca) para asistir a un congreso. Allí, la relación se quiebra de forma abrupta, dejando al protagonista desorientado y herido. Decidido a no regresar de inmediato, Miguel prolonga su estancia en la ciudad y conoce a Olga (excelente Isabelle Renauld), una mujer que colabora como voluntaria en el encuentro profesional. A su lado, empieza a recomponerse y a vislumbrar un nuevo rumbo vital.
El relato se sostiene sobre una convicción serena: el amor puede surgir en cualquier etapa de la vida y, lejos de ser un obstáculo, la diferencia generacional puede abrir horizontes inesperados. Frente a la impulsividad de su relación con Marta -de edad similar a la suya-, la unión con Olga le ofrece una experiencia amorosa más reposada, madura y luminosa. Basta observar los temas que surgen en las conversaciones de ambas parejas tras la intimidad para comprender esa transformación interior.
Con un reparto en estado de gracia, Trueba maneja este triángulo emocional con elegancia y una delicadeza inusual. Siempre es invierno se plantea desde la doble perspectiva del que abandona y del que es abandonado, sin moralinas ni maniqueísmos, con la naturalidad de quien contempla el amor y la pérdida desde la experiencia.
Ese principio de “recomenzar” impregna también la dimensión profesional. Tras la ruptura, Miguel rediseña su proyecto de vida y de oficio, de modo que la noción de las segundas oportunidades vertebra tanto su recorrido sentimental como su reinvención laboral. Esa simetría dota al filme de una coherencia interna sólida y nada complaciente.
Visualmente, la película es un acierto rotundo. Trueba convierte la geografía en metáfora: las localizaciones belgas y españolas no son meros escenarios, sino reflejos del estado de ánimo de los personajes. El gris melancólico de los inviernos emocionales contrasta con la tibieza de un “verano interior” que anuncia el renacer. Planos cuidados, silencios elocuentes y una cámara paciente -que observa sin invadir- configuran una puesta en escena exquisita.
El guion, escrito con erudición pero sin pedantería, se apoya en diálogos naturales y precisos. La estructura dramática es sólida, los personajes están bien definidos y las interpretaciones resultan equilibradas y creíbles. Quizá en algunos tramos el tono literario se imponga al ritmo cinematográfico, ralentizando la acción, pero esa elección parece deliberada: Trueba prefiere la observación al énfasis, la cadencia al golpe de efecto.
Estas leves irregularidades no empañan la belleza del conjunto. Más bien refuerzan su propósito: que el paso del tiempo -con sus estaciones, sus pausas y sus reencuentros- se convierta en un protagonista más. Con delicadeza y personalidad, el director consigue ensamblar todos esos elementos en una obra honesta y emocionalmente lúcida.
En definitiva, Siempre es invierno es un filme realista, directo y sin concesiones sentimentales, que invita a reflexionar sobre los reveses de la vida con serenidad. Trueba recuerda, sin prisas, que los cambios profundos requieren tiempo y que el amor -hacia los otros y hacia uno mismo- puede renacer incluso cuando todo parece congelado.
José Luis Panero
https://www.youtube.com/watch?v=CH9vz1xwuTg