Crítica
Público recomendado: + 14
La pequeña joya de esta semana es, sin duda, La Parra, aunque hay que decir que es una película dura y lenta. El caso es que hay algunas cintas que parece que están tocadas por un halo especial y que tienen a su director en estado de gracia como le pasa a la película en cuestión. Viene avalada por un buen ramillete de premios, ya que esta producción ha ganado el Gran Premio de las Alquimias en la Seminci de Valladolid; varios premios en la BaFiCi de Buenos Aires y ha recibido una mención especial en el Festival de Uruguay, así como también hay que decir que asombró al público en el Festival de Rotterdam.
La historia gira en torno a un hombre de mediana edad que, al recibir la noticia de la muerte de su padre, vuelve a Ferrol donde de alguna manera notamos que ha perdido el encanto de antaño y además entre todas esas historias se intercala Damián un personaje que está participando en un concurso de televisión.
Este es el tercer trabajo de Alberto Gracia tras O quinto evanxeo o de Gaspar Hauser y La estrella errante, siendo el autor de dos cortometrajes. Además, este realizador ha recibido varios premios prestigiosos por todas las obras que ha presentado en diferentes concursos y festivales. Tenemos las declaraciones de este señor al periódico la Razón que son bastante jugosas y nos ayudan a entender un poco cuál fue la idea del director y nos “vende la moto” del siguiente modo:
“Yo vivía en Malasaña. Cuando empecé a escribir y arrastraba cierta melancolía a partir de la muerte de mi padre que vivía lejos. Cuando murió, me perdí su enfermedad y me sentí bastante culpable cuando acabó todo. Vivía en el centro de Madrid, rodeado de tiendas de segunda mano que me llevaba a desubicarme en el tiempo. En Malasaña puedes ver pasar a un roquero de los setenta o a un punk ochentero. Es una mezcla entre reality show y un parque de atracciones. Se me ocurrió desmitificar el viaje del héroe y plantear una especie de viaje del antihéroe a su origen. La muerte de un padre, por ejemplo, es la falta de relato y además es la muerte del padre en Ferrol cuando se muere Franco se le muere de algún modo el padre. El tiempo se detuvo y todo dejó de pensar en el futuro. Todo sigue detenido los setenta.”
Mentiríamos al afirmar que esta producción es agradable de ver porque no queremos engañar a nadie. No obstante, no sé si con intención o sin ella, le ha salido una notable metáfora cristiana por decirlo de alguna manera, pues da lugar a varias interpretaciones.
En ella vemos a una persona destrozada por las adicciones y las bajas expectativas de trabajo en Ferrol, en la que parece que la gente sencilla a través del humor, la música y la fe son los que verdaderamente entienden cómo tenemos que afrontar la vida. Estamos, por tanto, ante una cinta social con ecos a Ken Loach, en la que se ofrece esperanza en el momento en el que el protagonista comprende qué es lo verdaderamente importante en la vida.
Todo ello está contado con la sutileza del director que no creo que parte del público pueda detectar, pues por poner un ejemplo, en la primera escena de la producción, que es muy significativa, vemos cómo un monitor de senderismo, guiando a un grupo de personas ciegas hasta llegar a un santuario, hazaña que a estas personas les produce una enorme alegría por haber superado el reto. Por otra parte (atención espóiler), se observa cómo estas personas ciegas son abandonadas a su suerte, pero milagrosamente encuentran el modo de regresar sanos y salvos, permaneciendo unidos. Se da a entender que Dios nos protege y nos da herramientas para afrontar el día a día incluso en momentos de oscuridad y peligro.
Víctor Alvarado
Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=MfHfw0eSwRU