Crítica
Público recomendado: +12
A tiempo para aprovechar la carrera de los Oscars, donde atesora ocho nominaciones (incluyendo mejor película), llega a nuestras pantallas A Complete Unknown. Se trata del esperado biopic de Bob Dylan, uno de los compositores más importantes de la música moderna.
La película sigue la trayectoria de Dylan (cuyo verdadero nombre es Robert Zimmerman) desde que llega a Nueva York en 1961, para intentar abrirse camino en el panorama de la música folk, hasta 1965, cuando incorpora instrumentos eléctricos a su música, liderando el género híbrido del folk-rock, lo cual le lleva a enfrentamientos con los tradicionalistas. Al mismo tiempo, se debatirá entre el amor de dos mujeres.
James Mangold, que ya había realizado el exitoso biopic de Johnny Cash (En la cuerda floja, 2005) es un artesano del cine en el concepto más clásico del término. Un director de narración fluida y caligrafía visual, capaz de moverse en una variedad de géneros y estilos, como demuestran películas tan distintas como Copland (1997), Inocencia interrumpida (1999), El tren de las 3:10 (2007) o Logan (2017). En A Complete Unknown logra evocar la potencia icónica del Bob Dylan de los años 60, el cantautor combativo que en cuanto pudo huyó de la etiqueta, en una de sus incontables mutaciones (culminando en una conversión al cristianismo y una actuación ante el Papa Juan Pablo II, aunque esto queda fuera del marco temporal de la película).
Su trabajo detrás de las cámaras es impecable, todo un regalo para los amantes del buen cine de siempre, en tiempos donde se encumbran auténticos esperpentos audiovisuales (no hay más que ver algunas de las otras contendientes a los Oscars). Una película bien escrita, rodada, ambientada, interpretada… es algo a destacar en el panorama actual, aunque no llegue a ser una obra maestra.
La interpretación de Timothée Chalamet como Dylan es ciertamente deslumbrante, ya que mimetiza su esencia: sus miradas, sus gestos, su pose en el escenario, su manera de hablar (para quien tenga el acierto de verla en versión original), y cómo no, su manera de cantar, ya que el actor interpreta todas las canciones.
La película tiene un título muy acertado, que puede traducirse como “un completo desconocido”, porque hace referencia a cómo llega Dylan a Nueva York, pero también simboliza la dicotomía entre su posterior fama (que al cantante le costó digerir) con el misterio de su pasado, su vida privada y su mundo interior.
Y aunque la película cuenta cómo Dylan se convierte en un traidor para los más puristas defensores de la música folk, el artista nunca dejó de reconocer el legado y la deuda con Woody Guthrie, el músico que le inspiró. El otro foco de atención de la película es su relación con Suzie Rotolo (aquí renombrada como Sylvie) y la también cantautora Joan Baez. La dificultad de Dylan para abrirse a los demás le llevará un tormentoso tira y afloja entre las dos mujeres. Edward Norton está fantástico como Pete Seeger, el cantante que apadrinó a Dylan dentro del movimiento folk en sus primeros años.
Quizás se echa en falta un desarrollo más amplio del paso de Dylan al folk-rock, cómo la influencia mutua con los Beatles y las versiones de sus canciones por los Byrds le llevaron en esa dirección. Pero es difícil abarcar tantos posibles enfoques cuando hablamos de un personaje tan rico.
En definitiva, A Complete Unknown es una película totalmente recomendable, en especial si el espectador es seguidor de la música de Bob Dylan o al menos es capaz de apreciarla. No deja de ser, en todo caso, una interesante historia de un momento convulso de la historia reciente, alrededor de una fascinante figura, una leyenda viva.
Federico Alba