Crítica

Público recomendado: +12

Estrenada en cines por tiempo limitado, One to One: John & Yoko es un documental
que se centra en una época muy concreta de la vida de John Lennon, una etapa que
marcó el devenir de sus últimos años de vida.

A finales de 1971, John Lennon y Yoko Ono deciden trasladarse a la ciudad de Nueva
York. Allí les contactan varios personajes de movimientos revolucionarios y
antisistema. Esto no pasa desapercibido para el gobierno de Nixon, y pronto el artista se
verá envuelto en un conflicto que puede acabar con su deportación.

Kevin Macdonald se dio a conocer como director de películas de ficción, en especial
por la reconocida El último rey de Escocia (2006). Sin embargo, siempre ha
compaginado la ficción con el género documental, y en particular ya ofreció dos
acercamientos a ambos mitos de la música moderna como son Bob Marley y Whitney
Houston.

Ahora Macdonald pone su foco en uno de los músicos más icónicos de la historia del
rock, John Lennon. One to One: John and Yoko presenta el turbulento año y medio en el
que Lennon, recién llegado a Nueva York, se involucra con activistas políticos de la
izquierda radical. Las protestas contra el gobierno de Nixon y la guerra de Vietnam
estaban en su punto álgido, y el movimiento contracultural vio en el exbeatle un
mascarón de proa ideal para sus objetivos.

El documental ha sido producido por Sean Lennon, hijo de Lennon y Ono, con lo cual
Macdonald ha tenido acceso a imágenes y audios inéditos del archivo familiar de los
Lennon. Destacan una serie de llamadas de teléfono. El músico empezó a grabarlas
todas cuando empezó a sospechar que el FBI le estaba espiando (finalmente, se
demostró que tenía razón).

El documental está estructurado como una especie de sesión de zapping (partiendo de la
idea de que Lennon era un ávido televidente), que nos ofrece un panorama sobre la
situación política y social de Estados Unidos a principios de los años 70. Este contexto
es clave para entender la etapa “política” de Lennon, movido por sus ideales de paz y
justicia. El documental demuestra claramente que la ingenuidad de Lennon fue
aprovechada por algunos activistas radicales. De hecho, una vez Lennon comprueba que
algunos de sus compañeros de viaje tienen fines violentos, se desvincula del
movimiento. Para entonces el gobierno de Nixon ya había puesto en marcha el proceso
para deportar a los Lennon.

Para los seguidores del artista, el plato fuerte del documental son varias canciones
extraídas de los dos conciertos One to One, los únicos completos que dio el cantante en
solitario. Lennon había quedado conmovido por un reportaje sobre las miserables
condiciones de vida en una residencia para niños con enfermedades mentales. Por ello
organizó estos dos conciertos benéficos, que buscaban conseguir fondos para tener un
cuidador por cada niño (de ahí “one to one”). La calidad de imagen y sonido de estas
canciones ha sido brillantemente remasterizada, presentando una de las actuaciones más
icónicas de John Lennon. Las canciones están distribuidas a lo largo del documental
como comentario o complemento a lo que se va contando. Es una época en la que los
sucesos políticos dieron forma a la música de Lennon (tal como se comprueba en el
álbum que grabó en 1972, Sometime in New York City).

Un documental muy bien estructurado, interesante sobre todo desde el punto de vista
político y social, quizás deja algo a deber en la cantidad de metraje dedicada a lo
musical, pero queda compensado con los magníficos fragmentos de los conciertos One
to One.

Federico Alba.