Crítica

Público recomendado +12 

​ ​El afinador es el primer largometraje de ficción del director de documentales canadiense Daniel Roher (responsable del interesante documental Navalny).

Estamos ante una película notable en forma y contenido en la que a través de la historia de un afinador de piano con oído absoluto e hiperacusia (Niki, interpretado por un solvente Leo Woodall) se abordan cuestiones antropológicas esenciales (desde la lealtad hasta el amor pasando por la problemática moral de la relación lícita entre medios y fines) con hondura y originalidad.

El talento excepcional del protagonista, como todo talento, es potencialmente fuente de condena o de salvación, de armonía o desmesura, de virtud o vicio.

La película, con un ritmo narrativo hábil e inteligente, es capaz de ilustrar con potencia y efectividad la lucha moral que implica el deseo de orientar adecuadamente los talentos que se han recibido.

Aunque la cinta pueda caer por momentos en cierto esquematismo en la evolución de los personajes, el guion es lo suficientemente bueno como para que la historia no se vea gravemente afectada. Además, el clímax del filme está tan bien dirigido que el espectador olvida, o al menos perdona, todos los errores o insuficiencias previos.

En el fondo, estamos ante una actualización del tema trágico de la “hybris”, pero aquí el héroe no es víctima de un destino más o menos arbitrario impuesto por los dioses, sino de sus propias decisiones.
Como dice el famoso verso de Hölderlin: “donde está el peligro, está también la salvación”. De hecho, podemos entender la película como una exégesis audiovisual, implícitamente cristiana, de la frase del poeta alemán. La lección es que la libertad, y en definitiva todo nuestro ser, sólo se redime en la entrega generosa, que la identidad sólo se configura plena y adecuadamente, a imitación de Cristo, en el vaciamiento (kénosis) de todo lo que somos, que sólo hay un exceso que puede ser perfeccionador, y es el exceso del amor (Jn 13, 1).

Alejandro Matesanz